Dunkerque es una de las películas bélicas más claramente anti-belicistas que haya podido rodarse sobre alguno de los episodios de la Segunda Guerra Mundial. Al menos, desde ‘Johnny cogió su fusil’ (1971). Y tan claustrofóbica como ella.
Desde luego, el énfasis sonoro con la opresiva música de Hans Zimmer, que incomoda y te acongoja hasta asfixiarte, es responsable en un buen porcentaje de este logro. (Imprescindible acompañamiento como ya sucediera en ‘Interstellar’).
La partitura, que va ‘in crescendo’ como la misma trama emocional que vive el joven soldado protagonista, parece reproducir hasta el crujido del acero de los buques. Se diría que es la propia guerra aprisionándote mientras se estrecha el cerco.
La última producción de Christopher Nolan narra lo que se conoció como ‘el milagro de Dunkerque’, la campaña militar que logró evacuar a más de 300.000 soldados cercados por el ejército alemán en la costa de la Normandía francesa.
Sin embargo, se trata de un cine bélico en el que no hay vocación de heroicidad, sino pura ansia de supervivencia. Instinto. Y voluntad de vivir. Como sea. La vida se abre paso a costa de lo que sea (también de quien sea, a veces).
Una película de guerra que no quieres que acabe, pese a que lo que más deseas es ver el fin del conflicto. ¿Contradictorio? No, intenso. Transparente pero concentrado veneno en la piel que te penetra hasta bien adentro.
¿Puede acaso racionarse la vida como mismo se hace con la comida? Sí, puede. Sobre todo, en la guerra. Las perfectas filas de soldados británicos que aguardan en paralelo sobre la arena húmeda de la playa de Dunkerque, lo saben bien.
Silueta lineal y frágil desde el aire, como el espigón desde el que esperan todos embarcar para salir del infierno. Pero línea conformada, punto por punto, por vida que quiere seguir latiendo. Respirando.
Mientras, esa marea del norte que no cesa de bajar para volver a subir, cuyas olas escupen una espuma densa y ponzoñosa sobre la orilla. Dejando una capa impura sobre los hombres. Como mismo hace la guerra. Sin marcha atrás.
Son 400.000 hombres atrapados en una playa. Y embarcar resulta tan peligroso como quedarse en ella, presa como son de los bombardeos aéreos alemanes.
Pero es una historia también de espíritu, del que alentó a centenares, miles, de pequeñas embarcaciones británicas a cruzar el Canal de la Mancha, después de escuchar un discurso de Churchill.
‘Dunkerque’ retrata el espíritu de colectividad, de pertenencia y, en definitiva, de sentimiento empático hacia el otro, para traer de vuelta a casa a 350.000 soldados que resistieron. Pues de eso se trataba.
Nolan muestra el instinto a los dos lados del espejo, el más bajo como el más altruista. Tanto el del soldado que no duda en suplantar la identidad de un muerto, o pelearse por un hueco en un barco varado, con tal de abandonar aquel abismo…
Como esa generosidad de tantas personas anónimas que se echaron a la mar, pensando en el futuro de todo un país (todo un continente), antes que en sí mismos.
Se sirve para ello de tres elementos: tierra, mar y aire. Tres historias y otros tantos personajes centrales, en un vaivén del tiempo que juega con el ‘feedback’ como mismo lo hacen las olas con la esperanza de salvación.
Tan estelar como la banda sonora de esta película es la breve, pero soberbia, aparición de Kenneth Branagh como comandante de marina, con el aliento de todos esos centenares de miles de soldados a su cargo.
‘Dunkerque’ es la película del verano. Y seguramente la veremos galardonada el próximo invierno con más de una estatuilla dorada. Pero hoy por hoy es, sin lugar a dudas, cita imprescindible con la cartelera y candidata a repetir por más de un espectador.
