Miguel Poveda, cómplice del ‘Duende’, volvió a lograrlo dejando tras de sí a un Alfredo Kraus ‘Enlorquecido’. Girado para verlo marchar (quizá, para verlo regresar) y, detrás de él, todos. De nuevo, todos ‘Enlorquecidos’ por tanto cante, por tanto arte, y enlorquecidos con ‘Poema del Cante Jondo’.
Y es que Miguel Poveda sigue, benditamente enredado, entre palmas, en las estrofas de su poemar, el de Federico… Su cantar, grande también. Dedicado al poeta ‘granaíno’ más internacional, a Federico García Lorca, también este nuevo álbum teje de versos compartidos el flamenco.
Sumergido en la obra de Lorca, en su vida y su muerte, pero sobre todo, en su eternidad… Poveda canta y recita, vive y palpita lorquianamente sobre el escenario. El resultado vuelve a ser poesía hecha flamenco, o viceversa…
Flamenco hecho poesía en un disco monográfico del estudio realizado por Lorca acerca de este Arte, del que el gran poeta universal dijera: “Las gentes andaluzas se valen de los cantaores para dejar escapar su dolor y su historia verídica”.
Seguiriyas, peteneras, soleares y saetas, tangos y malagueñas para personajes como Silverio franconetti o Juan Breva…. “Soníos negros” que hallan su misterio en las raíces. (Y hasta rumba para acabar en fiesta).
Soberbio, Poveda clava de nuevo en ‘Poema del Cante Jondo’ toda la realidad poética de Lorca, pero también toda su ensoñación, como mismo captara Federico el espíritu del Flamenco (el poeta más ‘jondo’ en su verso). Complejo en lo conceptual y soberbio en la ejecución. Poveda deviene insuperable sobre el escenario, acompañado de la maravillosa guitarra de Jesús Guerrero.
Al fin y al cabo, ambos llevan el Arte dentro, pero cogido de la mano de la vanguardia, y sangran flamenco con cada verso, cante y ‘toná’. Su credo y su Fe… Su libertad… Perdón, Libertad.
Admirador confeso de Federico García Lorca, Miguel Poveda triunfa en Canarias, una tierra que tiene sus propios restos perdidos de libertades sepultadas, sus fosas de palabras calladas y versos rotos… Ecos de su pecado, de su propia Sima de pasado oscuro y sordo. De su Sima del olvido, de su “que todos sepan que no he muerto”, que diría Lorca.
De sonrisa ancha y alma pura, criatura viva de escenario y del directo, Poveda irradia esa luz que emana cuando has conocido internamente la libertad del Arte. Y conquista, claro, con la naturalidad de quien vive como piensa y canta como siente. De quien ha llorado los versos antes de ponerle música.
